今天在上音樂課之前，哥哥趕緊從玩具箱裡隨手拿了9台小車子，開心
的前往音樂教室上課去囉!
喜歡玩地圖遊戲的哥哥由Tracy老師引導他一起來尋找聖桑的出生地---位於歐洲的法國。
"動物狂歡節"這首曲子在哥哥所擁有的世界音樂童話繪本(麥克出版)中，
已經有些小小的印象囉~
今天Tracy老師為哥哥介紹了另一種樂器--長笛。
轉載(網路文章):http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%95%BF%E7%AC%9B
長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器，外型是一根開有數個音孔的圓柱型長管。早期的長笛是烏木或椰木製，現代多使用金屬的材質，比如普通的鎳銀合金到專業型的銀合金[1]，9K和14K金以及鉑等，也有表演者使用特殊的玻璃長笛。傳統木質長笛的音色特點是圓潤、溫暖、細膩，而金屬長笛的音色就比較明亮寬廣。不同材料的長笛完全根據演奏者的愛好選擇。但是在樂隊中應該統一使用一種長笛，以得到最和諧和飽滿的音響效果。
目錄[隱藏] |
[編輯] 長笛的歷史與發展
長笛是現代已知的樂器家族中最古老的成員之一，「笛 」這種稱呼被古人用來統稱其他所有的管型樂器，包括各種橫笛和豎笛，而並不體現他們之間的差異。
石器時代的人們因為不滿足於葦管單調的聲音，所以在野獸的腿骨上打上洞，製造出的就是最原始的笛子——骨笛；現代長笛的祖先，並不同於現在的其他一些笛子。尖頭笛和鳥嘴笛通常被認為是現代長笛真正的祖先，但這兩者本身同長笛並沒有直接的關係。在十七世紀前就已經相當流行的尖頭笛，它本身的前身是一種古豎笛——一種結構簡單，管身有音孔，同時又有音鍵的豎笛，靠簧片發聲。這種小笛子在民間很流行，現在依然能找到它的變種。長笛另一個近親祖先就是橫笛，它的祖先是從亞洲流傳而來的蘆笛。橫笛的特點是它已經不使用簧片，而是在管身側面打開一個「吹口」，更接近於今天的長笛，但是橫笛在十七世紀前的地位卻是遠遠在豎笛之下，十七世紀後，橫笛的優點才漸漸地被肯定，成為樂隊中穩固的成員。而尖頭笛本身的特點決定了自身的發展有限，在橫笛日趨流行的時期，尖頭笛慢慢地退出了歷史的舞台，現在只有在古老的樂曲和博物館中才能找到了。
橫笛不同於尖頭笛的沒落，橫笛在發展過程中不斷得到種種改進。音孔和音鍵的數量慢慢地增加到現代長笛的標準，並且設計出了分節的笛身——這種新的設計使得調音變得更容易。長笛必須的機械結構也得到逐步的增加，結構與今天的長笛已經十分的類似。
其中與現代長笛最接近的是一種老式D調德國長笛，據記載這種德國長笛大約在1667年左右在管弦樂隊中出現，自從蘆笛從亞洲傳入歐洲後，德國就是成為其發展的中心，德國長笛的名稱也因此而來，不過這種德國長笛本身沒有得到進一步發展，直到20世紀初，仍然保留了原來的特點和用途。這種德國長笛後曾在法國得到一些發展，之後傳回了德國，德國的長笛演奏家兼數學家特奧巴爾德·彪姆Theobald Boehm (1794-1881) 根據之前英國人威廉·哥登的理論，設計製造了一種新式長笛：這種長笛使用的是金屬的材料，金屬材料的使用使長笛更耐用，零件更容易在工廠中批量製造，金屬長笛的音量也比傳統木長笛大，更適合在大型音樂廳表演。此外還有錐形的上管和管體厚度、音孔直徑、音孔之間的距離等一系列特定的規格，這些數據使得長笛的音準進一步得到提高，這種長笛的設計中最重要的就是被稱為彪姆系統的按鍵結構。彪姆系統是一種多鍵聯動的設計，按下一個音鍵，與之關聯的另一鍵也會自動按下，這樣使一個手指就能按下兩個音孔。
[編輯] 長笛的種類及變形
從最高音域到最低音域：
- 短笛 C或降D大調
- 高音長笛 G大調
- 高音長笛 降E大調
- 長笛 C大調
- 次中音長笛 降B或A大調
- 中音長笛 G大調
- 低音長笛 C大調
- 倍中音長笛 G大調
- 倍低音長笛 C大調
- 倍低音長笛 G大調
- 雙倍低音長笛 C大調
- 超倍低音長笛 C大調
長笛的按鍵形式，大致可分為四類：
- 閉孔：按鍵皆為完整的氣密圓蓋，演奏時手指只要接觸蓋緣就能輕鬆按音。
- 開孔：按鍵為圓環狀蓋，手指必須準確完整按住圓孔。聲音較閉孔響亮，但演奏難度較高。
- 直列：所有按鍵成一直線排列，結構較少，保養較簡單。
- 曲列：左手無名指的按鍵較其他按鍵突出1/3，比較符合人體工學，適合初學者，但增加結構複雜度和保養手續。
[編輯] 長笛的音域和音區
一般的長笛演奏要求音域在中央C至第三個高音C，三個八度。但是目前所知的指法可以到更上方的F音，因此總計三個八度半。實際應用上，在俄國作曲家普羅高菲夫的D大調長笛奏鳴曲中有使用到長笛的第四個八度的D音。
節奏訓練~ 每一部小車子經過，Eric都需要將ㄊㄚˇ、ㄚˋ的拍子清楚的說出來~
這一顆顆的蘋果代表的是一拍。透過圖像來強化孩子對拍子的節奏感~
認識五線譜與音階ㄇㄧ。
認識五線譜與音階ㄙㄛ。
聽力訓練--敲敲音磚ㄇㄧ和ㄙㄛ。
****************************************************************************************************
轉載(網路資料來源):http://www.hkedcity.net/iclub_files/a/1/95/webpage/composers/saint-saens/SAINT-SAENS.htm
認識著名音樂家》
聖桑 (Saint-Saens, Charles Camille 1835-1921)，法國人，浪漫樂派音樂家。一八三五年十月九日在法國巴黎出生。聖桑的父親在他只有兩個月大時便去世了，從此，聖桑便由他的母親及母親的家人共同撫養成人。聖桑從兩歲半開始跟隨家人學習彈鋼琴，他的音樂才華在那時便顯露出來。七歲時，聖桑開始跟隨名師學鋼琴和作曲。在老師的嚴格訓練下，聖桑的進步極快。聖桑從小便喜愛貝多芬的作品，後來他的作品也明顯地流露莫札特與貝多芬的影響。當他十歲第一次和樂團一起舉行音樂會時，他便演奏了貝多芬和莫扎特的作品，幾個月後他更舉行了他首次鋼琴獨奏會，演奏了巴赫、韓德爾、莫札特及貝多芬等大師的作品。
一八四八年聖桑獲准進入巴黎音樂院，他選修了風琴和作曲，三年後獲得院內風琴比賽首獎。一八五二年聖桑又以「聖賽西里頌歌」得到巴黎聖賽西里音樂協會的首獎，同年十二月該曲正式在音樂會中演出，同時聖桑也認識了李斯特，自此兩人成為了好朋友。後來聖桑在一八八六年完成的《C小調第三號交響曲》(Sym. #3 in C minor 'Organ' Op.78)，就是他為了悼念李斯特而寫的。這首曲子運用了鋼琴和管風琴，結構也和傳統的交響曲不同，在演出後便大受歡迎。
一八五三年聖桑從音樂院畢業，受聘到聖梅麗教堂擔任風琴師。一八五三年及一八五七年，聖桑完成了他最早的兩首交響樂曲。 一八五七年聖桑獲聘為瑪德林大教堂風琴師。一八五八年開始創作協奏曲，包括三首小提琴協奏曲、兩首大提琴協奏曲和五首鋼琴協奏曲。
一八六一年，聖桑出任了他一生中唯一的正式教職，在尼德麥爾音樂學校任職鋼琴老師，這工作亦維持了四年。在一八六五年，聖桑完成了他首部歌劇，之後他有也有陸續寫作歌劇，但他的歌劇大多不受觀眾的歡迎，只有在一八九二年首演的《參遜與黛麗拉》(Samson et Dalila)到現今還有演出，其餘的歌劇作品現今已很少上演了。不過聖桑在器樂作品方面的出色表現卻使他成為法國著名的作曲家，所以在一八六八年，法國政府為了表彰聖桑對法國樂壇的貢獻，便頒贈了榮譽勳章給他。在一八七一年，聖桑又和一些好友組織了「國民音樂協會」，專門演奏法國作曲家的新作品，希望藉以振興法國新音樂。
聖桑精力充沛，一生酷愛旅行，除了遊歷歐洲各地外，還曾到非洲、中南半島等地方，他的《阿爾及利亞組曲》(Suite Algerienne)及《非洲幻想曲》(Africa)就是他在北非旅行的描述。聖桑學識淵博，除了作曲外，對科學及天文學都有很深的認識，還曾寫過哲學專論。一九一六年，聖桑代表法國到舊金山出席太平洋博覽會，還順道到南美洲各國遊玩。 一九二一年冬天，聖桑再度前往阿爾及利亞，卻於異鄉去世，享年八十六歲。後來他的遺體被運回巴黎，並舉行了盛大而隆重的葬禮。
聖桑自六歲開始作曲，作品數量驚人。他的音樂不重寫實或情感的誇張，主要偏重於純正風格與完整的形式，由悅耳聲音的組合成音樂。他的作品在管弦樂方面有最著名的《C小調第三號交響曲》(Sym. #3 in C minor 'Organ' Op.78)，雙鋼琴協奏曲《貝多芬主題變奏曲》(Variation on a Theme of Beethoven)更被譽為雙鋼琴協奏曲中的絕響。他的組曲中最膾炙人口的便是《動物狂歡節》(Carnival of the Animals)，是兒童認識主題音樂的良好教材；其中的大提琴協奏曲《天鵝》還是著名芭蕾舞劇目《垂死天鵝》(The Dying Swan)所採用的音樂。此外他的交響詩也十分受歡迎，其中以《髑髏舞曲》(Dance Macabre)最為人所熟悉。
**********************************************************************************************************************************************
轉載(網路資料來源):http://comemusic.com/columns.php?select=columns_content&columns_board_id=213
法國作曲家聖桑(Saint-Saens ,1835-1921)
令人印象深刻的作品之一「動物狂歡節」
1886年聖桑先後到德國奧地利等地作巡迴演出，然而因為之前對華格納的評論，引來一陣的杯葛，音樂會受到阻撓，聖桑感到灰心，途中曾在奧國一個小鎮的音樂狂歡節，受朋友委託，為了這一個音樂狂歡節寫下這一個作品「動物狂歡節」。1886作了一次私下演出之後，然而聖桑為避免引起別人的誤會，除了第十三曲「天鵝」之外，都禁止公開演奏與出版，這首曲子一直到聖桑去世之後1922年2月25日，才在巴黎的音樂會上首次公開演奏。
十四首樂曲組成，每一小曲，都有標題。聖桑在這首組曲中，融入其特有的機智、幽默與諷刺的性格，用自由奔放的曲調作成，引用許多通俗名曲的片斷，不但不曾產生卑俗之感，卻保持著高雅的風趣，可見聖桑非凡手法之一斑。巧妙地運用各種樂器音色以及表情的特徵，使每一種使用的樂器，都發揮到最大的功能。
1.序奏與獅王進行曲、2.母雞和公雞、3.野驢、4.烏龜、5.大象、6.袋鼠、7.水族館、8.長耳人、9.布穀鳥、10.鳥、11.鋼琴家、12.化石、13.天鵝、14.終曲。
1、序奏和獅王的進行曲:由雙鋼琴的序奏開始，出現雄偉莊嚴的進行曲，表示獅子的登場﹔這隻萬獸之王，邁著堂皇的步伐，帶領看動物們的行列。
2、公雞和母雞:母雞用單簧管表示，公雞則以最高音的鋼琴表達。
3、野驢:由鋼琴飛馳般的演奏，描寫在遼闊的草原上，奔跑追逐的野驢。
4、烏龜:這一段音樂是取用作曲家奧芬巴哈的「天堂與地獄」序曲中的一段，活潑快速的康康舞旋律﹔在此曲中，慢吞吞地演奏出來，跟前段恰成鮮明的對比。
5、大象:在鋼琴的圓舞曲節奏後，低音提琴奏出白遼士所作「浮士德的天譴」中，妖精之舞的旋律以及孟德爾頌「仲夏夜之夢」中的詼諧曲。這些輕快的音樂，聖桑卻將它拿來描寫大象笨拙的步伐，與滑稽可笑的舞步。
6、袋鼠:袋鼠以長而健的後腿，踢著地面向前跳躍行進。袋鼠那出奇地長且大的尾巴，也能幫助其跳躍平衡的動作。聖桑用兩合鋼琴交替奏出的裝飾的樂句，描述袋鼠輕快的動作。
7、水族館:由鋼琴彈奏出輕緩的琶音，有如玻璃水族箱裡頭清水的波動，長笛與絃樂，奏出安詳的旋律，描述在水中悠游的魚。
8、長耳人:由第一和第二小提琴，交互奏出特別的樂句，像是一頭驢頭人身的怪物嘶叫的聲音。
9、布鼓鳥:鋼琴的和絃表現幽靜的森林，模仿杜鵑的單簧管反覆的奏出兩個單音一咕!咕!
10、大鳥籠:由絃樂器的顫音來表示鳥兒振翅飛翔的聲音，長笛主奏表達小鳥飛躍的情景﹔鋼琴則模仿鳥籠中小鳥的鳥叫聲。
11、鋼琴家:這真是一種不可思議的「動物」，曲中反覆彈奏徹爾尼的練習曲，諷刺鋼琴學生不斷苦練單調乏味的音階，多可憐。
12、化石:木琴跟管絃樂合奏出聖桑自作「骷髏之舞」中，骷髏們跳舞的旋律。
13、天鵝:由鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美麗迷人的旋律，描述天鵝以高貴優雅、安詳地浮游的情形。
14、終曲:這是最後所有動物一起活躍熱鬧的大團圓場面。最後匯集成歡樂的氣氛，在燦爛歡愉的高潮中結束。
